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DU 25 AU 29 NOVEMBRE 2024
Formation pro - L'artiste au plateau Module 1 - PRÉSENCE SCÉNIQUE - Corps et engagement au plateau / AVEC LAURA ABAD |
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>> CLOTURE DES CANDIDATURES Le 11 novembre 2024 <<
Attention : pour les demandes de financement Afdas : 4 semaines maximum avant le début de la formation, soit le 25 octobre 2024. David LIMANDAT (permanences les lundi et vendredi) 06 51 01 34 04 [email protected] |
AUTRES FORMATIONS AU 2e SEMESTRE 2024
• Soudure acier : initiation et perfectionnement / Maxime Heraud • Module 2 - L'artiste au plateau : La Voix comme outil au plateau / Marie Abela • La Manip Catastrophic / Elise Ouvrier Buffet • De la voix parlée à la voix chantée - formation individuelle / Marie Abela |
Si vous êtes intéressé·e par une de nos formations, merci de télécharger le fichier joint ci dessous et de nous le renvoyer complété à l'adresse mail : [email protected]
PUBLIC CONCERNÉ/ PRE-REQUIS
Artistes professionnels du spectacle vivant. Musiciens, commédiens-enes, marionnettistes, chanteurs, chanteuses, ciracassiens-enes
Pré-requis: Lettre de motivation
LA FORMATION
Cette formation s'adresse à tous les artistes professionnels du spectacle vivant avec une forte envie de travailler leur engagement sur scène, leur présence, leur justesse et sincérité dans leur jeu en utilisant comme outil fondamental dans cette démarche de travail LE CORPS et sa force d’expression.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
•Découvrir ou re-explorer différentes techniques et outils corporelles et somatiques et rendre le stagiaire autonome pour les utiliser dans son travail journalier.
•Emmener l’artiste vers une reconnexion et une conscience corporelle comme axe fondamental de la présence sur scène.
•Trouver plus de confiance dans son corps donc plus de liberté et de force scénique.
•Se connecter au plaisir du jeu.
•Expérimenter avec la matière et l’engagement corporel.
•Gérer le stress scénique.
•Libérer les blocages corporels.
•Développer l’authenticité et sa sincérité en tant qu’artiste.
•Moins jouer en force.
•Rendre le jeu vivant, organique, habité.
•Devenir plus subtil, plus juste dans le jeu
Moyens pédagogiques mis en œuvre
Exercices en duo trio groupe, exercices au sol, exercices dans le espace, exercices dynamiques exercices au repos, exercices d'improvisation, méthode expérientielle et méthode découverte, mise en situation, observation, jeux et livres.
PROGRAMME DE LA FORMATION
Jour 1 : Le poids et l'encrage
Le matin
•Rencontre et bienvenue du groupe.
•Échange sur les objectifs et organisation de la semaine.
•Échauffement du matin autour de la thématique de la journée
L’après-midi
•Trouver sa base et son enracinement, via des exercices spécifiques.
•Exercices en groupe en abordant les bases de la technique du contact improvisation
Jour 2 : La respiration
Le matin
•Échauffement du matin
•Exercices autour de la thématique de la respiration et sa gestion.
•Yoga du son, vibration sonore
L’après-midi
Continuité du travail du matin et expérimentation du poids et de la respiration via des exercices et improvisations spécifiques
Jour 3 : Les articulations / le micromouvement
Le matin
•Échauffement du matin.
•Exercices autour de l’auto-massage et mouvement articulaire
•Exercices autour de la thématique du jour en abordant la technique Body Mind Centering et ça grande palette de possibilités
L’après-midi
Travail individuel, en duo et en groupe autour de la thématique de la journée : le Micromouvement
Jour 4 : L'espace / le regard
Le matin
•Échauffement du matin.
•Différents exercices autour de la thématique de la journée
L’après-midi
•Exploration individuelle en duo ou en groupe autour de la thématique de la journée.
•Travail d’observation. Analyse du mouvement dans l’espace scénique
Jour 5 : Le cours global
•Échauffement du matin et journée dédiée à la re-exploration et l'approfondissement des thématiques abordées pendant la formation ainsi que l'intégration dans le travail artistique et l’utilisation directe au plateau.
•Le corps global : expérimentation
Échanges entre stagiaires et formatrice
INTERVENANTE
Laura Abad Ramos est danseuse, comédienne, interprète, artiste associée et collaboratrice dans différentes compagnies de danse contemporaine et théâtre.
Diplômée en danse classique et danse contemporaine par le conservatoire de Valencia (Espagne), elle intègre le Centre Chorégraphique de Valencia, puis obtient une bourse nationale pour partir en 1994 vers Paris où elle effectue des études à l’Université de «Paris VIII» en Licence des Arts du Spectacle mention danse et rencontre les enseignements de Hubert Godart, Isabelle Launnay, Laurence Louppe, Jean Gaudin, Sara Sugihara, Sophie Lessard, Wayne Byars, Maguy Marin, Carolyn Carlson, Wim Vandekeybus. Ces enseignements en analyse du mouvement, et autour des méthodes comme le Body Mind Centering, technique Feldenkrais et Alexander, Contact improvisation la marquent et l’inspirent tout au long de sa carrière professionnelle.
En 2004 elle obtient le diplôme d’état en danse contemporaine en France. En tant que danseuse et artiste associée, elle travaille pendant plus de 30 ans avec de nombreuses compagnies de danse et théâtre en France et en Espagne.
Depuis 2013 elle travaille en tant que coach scénique, regard extérieur et assistante de mise en scène pour de multiples artistes et projets de musique, cirque, théâtre, danse et cinéma.
Laura collabore avec des structures comme : Musique & Danse en Loire-Atlantique, Le Conservatoire de Rezé, Le Vip, Quai des Chaps, Culturelab29, Trempolino. Elle travaille et co-dirige des ateliers avec Erwan Noblet, coach vocal et musicien, Israël Diaz, formateur Yoga, Antonio Romero, médecin et spécialiste de la douleur, Pierre Pascal Baron, formateur en yoga du son, Maria Muñoz, écrivaine, Marie Abela, chanteuse et coach vocal.
La présence scénique, le corps et l’engagement sur scène, la conscience corporelle, la justesse et la sincérité du corps et sa force d’expression, le mouvement organique comme outil et régénérateur vital sont les piliers de son enseignement.
INFORMATIONS PRATIQUES
Durée : 5 jours (30h)
Effectif : 10 personnes
Tarif : 1050€ HT - Un financement AFDAS, Uniformation / Musique et Danse / France Travail est envisageable : Nous contacter pour un accompagnement dans vos démarches, ou pour une solution d’autofinancement.
Repas du midi : pris en charge par Quai des Chaps. Possibilité d'hébergement sur place : nous contacter (attention, places limitées !)
Lieu de formation : chez Quai des Chaps • 378 rte de Sainte Luce, 44300 Nantes
Contact, inscription, référent handicap : David LIMANDAT : 06 51 01 34 04 / [email protected]
Artistes professionnels du spectacle vivant. Musiciens, commédiens-enes, marionnettistes, chanteurs, chanteuses, ciracassiens-enes
Pré-requis: Lettre de motivation
LA FORMATION
Cette formation s'adresse à tous les artistes professionnels du spectacle vivant avec une forte envie de travailler leur engagement sur scène, leur présence, leur justesse et sincérité dans leur jeu en utilisant comme outil fondamental dans cette démarche de travail LE CORPS et sa force d’expression.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
•Découvrir ou re-explorer différentes techniques et outils corporelles et somatiques et rendre le stagiaire autonome pour les utiliser dans son travail journalier.
•Emmener l’artiste vers une reconnexion et une conscience corporelle comme axe fondamental de la présence sur scène.
•Trouver plus de confiance dans son corps donc plus de liberté et de force scénique.
•Se connecter au plaisir du jeu.
•Expérimenter avec la matière et l’engagement corporel.
•Gérer le stress scénique.
•Libérer les blocages corporels.
•Développer l’authenticité et sa sincérité en tant qu’artiste.
•Moins jouer en force.
•Rendre le jeu vivant, organique, habité.
•Devenir plus subtil, plus juste dans le jeu
Moyens pédagogiques mis en œuvre
Exercices en duo trio groupe, exercices au sol, exercices dans le espace, exercices dynamiques exercices au repos, exercices d'improvisation, méthode expérientielle et méthode découverte, mise en situation, observation, jeux et livres.
PROGRAMME DE LA FORMATION
Jour 1 : Le poids et l'encrage
Le matin
•Rencontre et bienvenue du groupe.
•Échange sur les objectifs et organisation de la semaine.
•Échauffement du matin autour de la thématique de la journée
L’après-midi
•Trouver sa base et son enracinement, via des exercices spécifiques.
•Exercices en groupe en abordant les bases de la technique du contact improvisation
Jour 2 : La respiration
Le matin
•Échauffement du matin
•Exercices autour de la thématique de la respiration et sa gestion.
•Yoga du son, vibration sonore
L’après-midi
Continuité du travail du matin et expérimentation du poids et de la respiration via des exercices et improvisations spécifiques
Jour 3 : Les articulations / le micromouvement
Le matin
•Échauffement du matin.
•Exercices autour de l’auto-massage et mouvement articulaire
•Exercices autour de la thématique du jour en abordant la technique Body Mind Centering et ça grande palette de possibilités
L’après-midi
Travail individuel, en duo et en groupe autour de la thématique de la journée : le Micromouvement
Jour 4 : L'espace / le regard
Le matin
•Échauffement du matin.
•Différents exercices autour de la thématique de la journée
L’après-midi
•Exploration individuelle en duo ou en groupe autour de la thématique de la journée.
•Travail d’observation. Analyse du mouvement dans l’espace scénique
Jour 5 : Le cours global
•Échauffement du matin et journée dédiée à la re-exploration et l'approfondissement des thématiques abordées pendant la formation ainsi que l'intégration dans le travail artistique et l’utilisation directe au plateau.
•Le corps global : expérimentation
Échanges entre stagiaires et formatrice
INTERVENANTE
Laura Abad Ramos est danseuse, comédienne, interprète, artiste associée et collaboratrice dans différentes compagnies de danse contemporaine et théâtre.
Diplômée en danse classique et danse contemporaine par le conservatoire de Valencia (Espagne), elle intègre le Centre Chorégraphique de Valencia, puis obtient une bourse nationale pour partir en 1994 vers Paris où elle effectue des études à l’Université de «Paris VIII» en Licence des Arts du Spectacle mention danse et rencontre les enseignements de Hubert Godart, Isabelle Launnay, Laurence Louppe, Jean Gaudin, Sara Sugihara, Sophie Lessard, Wayne Byars, Maguy Marin, Carolyn Carlson, Wim Vandekeybus. Ces enseignements en analyse du mouvement, et autour des méthodes comme le Body Mind Centering, technique Feldenkrais et Alexander, Contact improvisation la marquent et l’inspirent tout au long de sa carrière professionnelle.
En 2004 elle obtient le diplôme d’état en danse contemporaine en France. En tant que danseuse et artiste associée, elle travaille pendant plus de 30 ans avec de nombreuses compagnies de danse et théâtre en France et en Espagne.
Depuis 2013 elle travaille en tant que coach scénique, regard extérieur et assistante de mise en scène pour de multiples artistes et projets de musique, cirque, théâtre, danse et cinéma.
Laura collabore avec des structures comme : Musique & Danse en Loire-Atlantique, Le Conservatoire de Rezé, Le Vip, Quai des Chaps, Culturelab29, Trempolino. Elle travaille et co-dirige des ateliers avec Erwan Noblet, coach vocal et musicien, Israël Diaz, formateur Yoga, Antonio Romero, médecin et spécialiste de la douleur, Pierre Pascal Baron, formateur en yoga du son, Maria Muñoz, écrivaine, Marie Abela, chanteuse et coach vocal.
La présence scénique, le corps et l’engagement sur scène, la conscience corporelle, la justesse et la sincérité du corps et sa force d’expression, le mouvement organique comme outil et régénérateur vital sont les piliers de son enseignement.
INFORMATIONS PRATIQUES
Durée : 5 jours (30h)
Effectif : 10 personnes
Tarif : 1050€ HT - Un financement AFDAS, Uniformation / Musique et Danse / France Travail est envisageable : Nous contacter pour un accompagnement dans vos démarches, ou pour une solution d’autofinancement.
Repas du midi : pris en charge par Quai des Chaps. Possibilité d'hébergement sur place : nous contacter (attention, places limitées !)
Lieu de formation : chez Quai des Chaps • 378 rte de Sainte Luce, 44300 Nantes
Contact, inscription, référent handicap : David LIMANDAT : 06 51 01 34 04 / [email protected]
Crédit photo : Alex Carmona Fotografia
