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DU 13 AU 17 DÉCEMBRE 2021
JOUONS, BANDE DE FOUS ! : DU JEU INTÉRIEUR AU JEU COLLECTIF AVEC TOM GRAND MOURCEL |
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RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS AVANT LE 13 NOVEMBRE 2021
David LIMANDAT (permanences les lundi et vendredi) 06 51 01 34 04 formation@quaideschaps.com |
AUTRES FORMATIONS AU 2ÈME SEMESTRE 2021
• Le corps des émotions / Alain Bourderon • De la machine à la scène • DJing / Les Fantastiks |
PUBLIC CONCERNÉ/ PREREQUIS
Expérience professionnel.les ou amateur dans le milieu artistique : circassien.nes, danseur.euses, comédien.nes, chanteur.euses, etc.
OBJECTIFS
• Débloquer des outils pour la performance ; du mouvement à la voix.
• Donner aux interprètes des outils d’improvisation individuels et collectifs.
• Travailler des procédés chorégraphiques en relation avec l’univers de Dikie Istorii Company et de Hoods Flakes.
• Travailler dans l’urgence, dans l’instant présent afin de développer des compétences de réactivité et de jeu. • Travailler sa relation au public.
• Valoriser son corps et ses outils personnels.
• Travail d’écriture instantanée individuelle et collective.
• Débloquer des notions d’espace : corps et architecture.
PROGRAMME
PRÉSENTATION GÉNÉRALE
La direction artistique du stage sera tournée vers l’individu et le collectif. De l’intime, à la prise de contact avec autrui. Pour aborder ces concepts, nous traverserons des procédés qui nous permettrons de retrouver l’enfant, le joueur que nous avons été. Le jeu, sous toutes ses formes est pour moi une porte d’entrée importante dans la danse car il est relié à nos émotions et à nos sensations.
Jouer, c’est expérimenter le hasard, le plaisir d’improviser. Les ateliers proposés seront alors sous forme de grand jeu permettant de créer des liens et des relations avec l’autre.
La première partie du programme sera axée sur l’écoute de soi. Des notions plus intimes, plus personnelles telles que connaître, comprendre, tester son propre corps seront abordées.
Quelles sont nos possibilités corporelles ? Nos limites ? Sur quel rythme je bouge, je marche, je parle ? Comment est-ce que je perçois mon corps dans un espace ?Une deuxième partie sera tournée davantage vers le collectif, l’ouverture à l’autre, la prise de contact à travers des processus de création que le formateur a pu expérimenter lors de ses recherches chorégraphiques. Le stagiaire sera amené à improviser, prendre des risques, tester, créer tout seul, mais aussi à plusieurs. Du monologue au dialogue. Le mouvement, la voix et la musique seront des moyens d’expression pour arriver à dialoguer avec le groupe.
Tout au long de la semaine, la question de la relation au public sera abordée. Le stagiaire sera donc amené à être à la fois interprète, mais aussi spectateur. L’idée n’est pas d’avoir un public passif, mais actif. Par quel procédé pouvons-nous inclure le public afin qu’il puisse influencer la performance de l’interprète ? Chaque atelier mené sera accompagné d’une question sur la position du public. Le stagiaire devra imaginer sa place dans le processus de recherche.
JOURNÉE TYPE
Matinée de 10h30 à 12h30
La matinée sera consacrée à un cours d’éveil corporel. Nous partirons de notre centre pour aller aux extrémités. Nous partirons du sol pour retrouver notre verticalité. Nous commencerons par mobiliser les os, les articulations, les muscles profonds puis les muscles superficiels afin de faire émerger la voix. En commençant au sol par des exercices rythmés, musicaux et répétitifs nous entamerons une mobilisation douce et bienveillante du corps. Du sol à la verticale, nous traverserons différents exercices de spirales, de poids, de rebonds pour réveiller le corps, les appuis dans le sol et l’écoute de soi. En fin de cours, une phrase chorégraphique sera abordée afin de mettre en mouvement toutes les sensations traversées durant la matinée et entamer une première écoute du groupe. Cet enchaînement aura pour but d’assouplir le corps, l’échauffer et le rendre disponible au travail et à la création imaginée pour l’après-midi.
Après-midi de 13h30 à 17h30
L’après-midi sera dédiée au collectif. Travailler à plusieurs permet de s’identifier au sein d’un ensemble. Où est- ce que je me place en tant qu’individu dans un groupe ? Comment s’ouvrir à l’autre, danser et composer avec son prochain ?
A travers des exercices d’improvisations en groupe, nous ouvrirons notre conscience collective. Le formateur mettra alors en place des outils afin de créer instantanément au sein d’un groupe. Des modules autour de la chute, du lâché de poids, de la prise de risque, du travail de portés, du travail de sol, de partnering et de rythme seront abordés pour que collectivement, nous puissions aboutir en fin de semaine à un grand jeu collectif.
Un petit temps d’étirement et de relaxation à la fin de chaque journée sera mis en place avec la possibilité d’échanger.
INTERVENANT
Tom GRAND MOURCEL - Chorégraphe et interprète, il est d’abord issu de la culture hip-hop tant sur le plan musical, chorégraphique, que du street art. Il est également nourri d’une formation de danse contemporaine à l’Académie Internationale de la Danse à Paris puis diplômé du CNSMD de Lyon pour compléter son cursus interdisciplinaire. Rencontrée au Conservatoire, il crée avec Vera Gorbatcheva la compagnie Dikie Istorii qui mélange la danse et la musique live. En 2016 il intègre la compagnie Ex Nihilo pour les nouvelles créations In Paradise et Paradise Is Not Enough. Il intègre aussi la compagnie Plan K pour une reprise de rôle dans Homo Furens, La Fabrique Fastidieuse pour le spectacle Vendredi, la compagnie la Vouivre pour la pièce Arcadie et la Cie R14 de Julien Grosvalet pour le projet M.A.D. En parallèle et depuis 2020, Tom fait partie du groupement d’artistes pour le projet Hoods Flakes.
Site de Dikie Storii : dikieistoriicompany.com
Hoods Flakes : Instagram - @hoodsflakes/Facebook - Hoods Flakes
INFORMATIONS PRATIQUES
Durée : 5 jours (30 h)
Effectif : 20 personnes
Tarif : 750€ HT - Un financement AFDAS / Pôle Emploi est envisageable : Nous contacter pour un accompagnement dans vos démarches, ou pour une solution d’autofinancement.
Repas du midi : pris en charge par Quai des Chaps
Lieu de formation : chez Quai des Chaps • Nantes
Expérience professionnel.les ou amateur dans le milieu artistique : circassien.nes, danseur.euses, comédien.nes, chanteur.euses, etc.
OBJECTIFS
• Débloquer des outils pour la performance ; du mouvement à la voix.
• Donner aux interprètes des outils d’improvisation individuels et collectifs.
• Travailler des procédés chorégraphiques en relation avec l’univers de Dikie Istorii Company et de Hoods Flakes.
• Travailler dans l’urgence, dans l’instant présent afin de développer des compétences de réactivité et de jeu. • Travailler sa relation au public.
• Valoriser son corps et ses outils personnels.
• Travail d’écriture instantanée individuelle et collective.
• Débloquer des notions d’espace : corps et architecture.
PROGRAMME
PRÉSENTATION GÉNÉRALE
La direction artistique du stage sera tournée vers l’individu et le collectif. De l’intime, à la prise de contact avec autrui. Pour aborder ces concepts, nous traverserons des procédés qui nous permettrons de retrouver l’enfant, le joueur que nous avons été. Le jeu, sous toutes ses formes est pour moi une porte d’entrée importante dans la danse car il est relié à nos émotions et à nos sensations.
Jouer, c’est expérimenter le hasard, le plaisir d’improviser. Les ateliers proposés seront alors sous forme de grand jeu permettant de créer des liens et des relations avec l’autre.
La première partie du programme sera axée sur l’écoute de soi. Des notions plus intimes, plus personnelles telles que connaître, comprendre, tester son propre corps seront abordées.
Quelles sont nos possibilités corporelles ? Nos limites ? Sur quel rythme je bouge, je marche, je parle ? Comment est-ce que je perçois mon corps dans un espace ?Une deuxième partie sera tournée davantage vers le collectif, l’ouverture à l’autre, la prise de contact à travers des processus de création que le formateur a pu expérimenter lors de ses recherches chorégraphiques. Le stagiaire sera amené à improviser, prendre des risques, tester, créer tout seul, mais aussi à plusieurs. Du monologue au dialogue. Le mouvement, la voix et la musique seront des moyens d’expression pour arriver à dialoguer avec le groupe.
Tout au long de la semaine, la question de la relation au public sera abordée. Le stagiaire sera donc amené à être à la fois interprète, mais aussi spectateur. L’idée n’est pas d’avoir un public passif, mais actif. Par quel procédé pouvons-nous inclure le public afin qu’il puisse influencer la performance de l’interprète ? Chaque atelier mené sera accompagné d’une question sur la position du public. Le stagiaire devra imaginer sa place dans le processus de recherche.
JOURNÉE TYPE
Matinée de 10h30 à 12h30
La matinée sera consacrée à un cours d’éveil corporel. Nous partirons de notre centre pour aller aux extrémités. Nous partirons du sol pour retrouver notre verticalité. Nous commencerons par mobiliser les os, les articulations, les muscles profonds puis les muscles superficiels afin de faire émerger la voix. En commençant au sol par des exercices rythmés, musicaux et répétitifs nous entamerons une mobilisation douce et bienveillante du corps. Du sol à la verticale, nous traverserons différents exercices de spirales, de poids, de rebonds pour réveiller le corps, les appuis dans le sol et l’écoute de soi. En fin de cours, une phrase chorégraphique sera abordée afin de mettre en mouvement toutes les sensations traversées durant la matinée et entamer une première écoute du groupe. Cet enchaînement aura pour but d’assouplir le corps, l’échauffer et le rendre disponible au travail et à la création imaginée pour l’après-midi.
Après-midi de 13h30 à 17h30
L’après-midi sera dédiée au collectif. Travailler à plusieurs permet de s’identifier au sein d’un ensemble. Où est- ce que je me place en tant qu’individu dans un groupe ? Comment s’ouvrir à l’autre, danser et composer avec son prochain ?
A travers des exercices d’improvisations en groupe, nous ouvrirons notre conscience collective. Le formateur mettra alors en place des outils afin de créer instantanément au sein d’un groupe. Des modules autour de la chute, du lâché de poids, de la prise de risque, du travail de portés, du travail de sol, de partnering et de rythme seront abordés pour que collectivement, nous puissions aboutir en fin de semaine à un grand jeu collectif.
Un petit temps d’étirement et de relaxation à la fin de chaque journée sera mis en place avec la possibilité d’échanger.
INTERVENANT
Tom GRAND MOURCEL - Chorégraphe et interprète, il est d’abord issu de la culture hip-hop tant sur le plan musical, chorégraphique, que du street art. Il est également nourri d’une formation de danse contemporaine à l’Académie Internationale de la Danse à Paris puis diplômé du CNSMD de Lyon pour compléter son cursus interdisciplinaire. Rencontrée au Conservatoire, il crée avec Vera Gorbatcheva la compagnie Dikie Istorii qui mélange la danse et la musique live. En 2016 il intègre la compagnie Ex Nihilo pour les nouvelles créations In Paradise et Paradise Is Not Enough. Il intègre aussi la compagnie Plan K pour une reprise de rôle dans Homo Furens, La Fabrique Fastidieuse pour le spectacle Vendredi, la compagnie la Vouivre pour la pièce Arcadie et la Cie R14 de Julien Grosvalet pour le projet M.A.D. En parallèle et depuis 2020, Tom fait partie du groupement d’artistes pour le projet Hoods Flakes.
Site de Dikie Storii : dikieistoriicompany.com
Hoods Flakes : Instagram - @hoodsflakes/Facebook - Hoods Flakes
INFORMATIONS PRATIQUES
Durée : 5 jours (30 h)
Effectif : 20 personnes
Tarif : 750€ HT - Un financement AFDAS / Pôle Emploi est envisageable : Nous contacter pour un accompagnement dans vos démarches, ou pour une solution d’autofinancement.
Repas du midi : pris en charge par Quai des Chaps
Lieu de formation : chez Quai des Chaps • Nantes
