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DU 01 AU 05 MARS PUIS DU 08 AU 12 MARS 2027
ART - RITUEL - TERRITOIRE • Laboratoire de création de formes sensibles autour des disparitions, des récits et du commun AVEC MARYNE LANARO du Collectif Grand Dehors |
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CLOTURE DES DEMANDES DE FINANCEMENT AFDAS : LE 1er FEVRIER 2027
David LIMANDAT (permanences les lundi, mercredi et vendredi) 06 51 01 34 04 [email protected] |
AUTRES FORMATIONS AU 1er SEMESTRE 2027
• L'outil Voix sur Mesure / Marie Abela • Soudure acier : initiation et perfectionnement / Max Héraud • Technicien.ne compétent.e CTS / Solune Laurent • Les bases de la production, diffusion et administration / Valeria Vukadin & Lisa Henin |
Si vous êtes intéressé·e par une de nos formations, merci de télécharger le fichier joint ci dessous et de nous le renvoyer complété à l'adresse mail : [email protected]
PUBLIC CONCERNÉ
Artistes du spectacle vivant (théâtre, performance, art rituel, dramaturgie, narration, danse, création in situ) ayant déjà une expérience d’interprétation, de création plateau ou de travail en relation au public (salle, rue, contextes non dédiés).
PRÉREQUIS
Ce stage est ouvert à celles et ceux qui souhaitent explorer les questions suivantes :
– Vous cherchez des outils pour travailler une matière sensible (mort, disparition, mémoire, transformation) dans une perspective artistique contemporaine.
– Vous souhaitez développer une écriture plateau à partir de collecte, d’enquête et d’expériences vécues.
– Vous avez déjà une pratique d’interprète-auteur·ice et vous souhaitez creuser une thématique intime à travers une forme performative ou rituelle.
Vous êtes intéressé·e par les pratiques in situ, la mise en territoire, et la création de gestes collectifs.
– Vous souhaitez questionner la place du rituel dans nos sociétés contemporaines.
PRÉSENTATION
Face aux grandes transformations de notre époque — bouleversements écologiques, mutations sociales, disparition de récits communs — cette formation propose d’explorer comment les pratiques artistiques contemporaines peuvent devenir des espaces de lien, de transformation et de réinvention collective. À travers l’étude des rituels, envisagés comme des outils sensibles pour accompagner les passages, créer du commun et donner forme à ce qui nous traverse, les participant·es expérimentent des méthodes de création situées : collecte de territoire, écriture, dramaturgie, travail du corps, composition d’espaces symboliques et création de gestes collectifs. En lien direct avec un territoire, ses mémoires, ses paysages et ses habitant·es, la formation invite à imaginer des formes artistiques capables d’écouter un lieu, d’en révéler les récits invisibles et d’ouvrir de nouveaux espaces de rencontre. Un laboratoire pour celles et ceux qui souhaitent créer des oeuvres où l’art devient un outil d’attention, de transmission et de fabrication de communs.
Cette formation immersive de dix jours propose d’explorer les liens entre pratiques artistiques contemporaines, rituels et territoires. Elle invite les participant·e·s à expérimenter comment des formes artistiques peuvent devenir des espaces de transformation individuelle et collective : créer des récits, accompagner des passages, prendre soin des absences, faire émerger des mémoires et inventer de nouvelles manières d’habiter un lieu. Cette transmission s’appuie sur les recherches artistiques et anthropologiques développées par le Collectif Grand Dehors autour du rituel, de la mort, des récits collectifs et des pratiques situées dans l’espace public. Il ne s’agit pas de transmettre une méthode unique mais de partager des outils, des protocoles et des expériences permettant à chacun·e de développer une démarche singulière.
La formation alterne :
● temps de recherche théorique ;
● pratiques corporelles ;
● expérimentations performatives ;
● enquêtes sensibles ;
● collectes de territoire ;
● écritures ;
● recherches dramaturgiques ;
● compositions spatiales ;
● mises en situation avec un public.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
À l’issue de la formation, les participant·e·s seront capables de :
● Comprendre les fonctions anthropologiques et contemporaines du rituel ;
● Analyser comment un geste artistique peut accompagner une transformation individuelle ou collective ;
● Concevoir des formes artistiques situées en lien avec un territoire ;
● Développer des outils de collecte sensible et de rencontre avec des habitant·e·s ;
● Transformer une matière documentaire en récit artistique ;
● Construire une dramaturgie à partir de paroles, traces, objets, gestes et mémoires ;
● Expérimenter différentes formes de relation au public ;
● Penser l’espace comme un partenaire de création ;
● Développer une posture d’artiste-enquêteur·ice.
CONTENUS PÉDAGOGIQUES / MOYENS MIS EN OEUVRE
Les aspects techniques
• Construction d’une constellation de collecte (paroles, objets, images, récits).
• Création d’un autel collectif comme cabinet de curiosités contemporain.
• Étude des fondamentaux du rituel (structure, rôle du/de la maître·sse de cérémonie, agents convocateurs, geste d’au revoir).
• Travail corporel : massage, poème de chair, physicalité du souvenir.
• Enquête iconographique et pratique de la Mnémosyne (archives personnelles et territoriales).
• Labo de la conférence performative (penser par l’action).
• Travail sur la place d’où parler (adresse, positionnement, incarnation).
• Développement d’un carnet de collecte et d’un « frigo » artistique.
• Mise en espace progressive des formes émergentes.
• Méthode de feedback structurée (type DAS PROTOKOLL).
PROGRAMME
SEMAINE 1 // OUVRIR LES IMAGINAIRES — RITUEL, CORPS, COLLECTE ET RÉCIT
Horaires : 10h00–13h00 & 14h00-19h00
Cette première semaine est une phase de recherche et d’expérimentation.
Elle permet d’explorer :
● les fondements du rituel ;
● les notions de passage, disparition, réparation et transformation ;
● les outils d’écriture et de composition ;
● la collecte sensible ;
● la relation au territoire ;
● le corps comme espace de mémoire ;
● la création de formes collectives.
Horaires :
10h00 — 13h00 : transmission / pratique
14h00 — 17h30 : recherche / expérimentation
18h00 — 19h00 : exposés et temps collectif
Les participant·es sont invité·es à tenir un carnet de recherche pendant toute la formation : Le frigo de l’après, espace de collecte des images, phrases, sensations, objets, rencontres et questions.
JOUR 1 // ACCUEIL, CADRE ET NAISSANCE DES RÉCITS
Matin
10h00 — Accueil et présentation du groupe
Présentation de chacun·e : parcours, pratiques, attentes, questions de recherche.
Présentation du cadre : Mort — Rituel — Art — Transformation.
La formation comme laboratoire : créer pour comprendre, expérimenter avant de résoudre. La recherche se construit par prototypes, essais, déplacements et ajustements.
11h00 — Brise-glace ethnographique : rituel, disparition et transmission d’histoires
À partir d’un souvenir, d’une disparition, d’une expérience de transformation ou d’une rencontre marquante, chaque participant·e partage une histoire en binôme. La personne qui écoute devient passeuse du récit et lui donne un titre. Mise en commun sous forme de cartographie collective.
12h00 — Arbre mytho-généalogique d’un projet
Présentation de la naissance du Collectif Grand Dehors à travers une approche narrative et mythologique. Explorer comment un projet artistique naît d’une nécessité, d’un manque, d’une rencontre et d’un désir de transformation.
Après-midi
14h00 — Dessin enquête collective : cartographier son projet
Explorer les ressources conscientes et invisibles d’une recherche : projet, besoins, trajectoire personnelle, figures inspirantes, ressources disponibles, pépites déjà présentes.
16h00 — La question répétée
Protocole d’exploration intuitive : une question posée plusieurs fois pour déplacer les réponses immédiates et faire émerger des intuitions plus profondes.
16h30 — Initiation à la collecte et à la prise de note sensible
La collecte comme geste artistique et relationnel. Observer, rencontrer, écouter, recueillir des traces. Différence entre note factuelle et note sensible :
● ce qui est vu ;
● ce qui est ressenti ;
● ce qui ouvre un imaginaire.
Introduction aux principes de rencontre en territoire : accueillir les détours, considérer chaque personne comme porteuse d’un savoir sensible, laisser apparaître les récits invisibles.
17h00 — Autel collectif
Création progressive d’un espace de collecte : objets, traces, symboles, récits et fragments.
18h00 — Exposés du soir
Trois participant·es présentent leur recherche.
Puis : Carotte / Caillou / Cerise + météo intérieure.
PROGRAMME DETAILLE DANS LE DOSSIER PEDAGOGIQUE
SEMAINE 2 // DE LA COLLECTE À LA CRÉATION
Transformer les matières du territoire en formes artistiques et rituelles
La deuxième semaine accompagne le passage entre recherche et création.
Les participant·es transforment les matériaux récoltés — paroles, images, gestes, objets, souvenirs, absences — en propositions artistiques situées.
Axes de travail :
● dramaturgie ;
● écriture ;
● composition spatiale ;
● relation au public ;
● mise en scène ;
● expérimentation collective.
Horaires :
10h00 — 13h00 : transmission / pratique
14h00 — 17h30 : recherche / expérimentation
18h00 — 19h00 : exposés et temps collectif
Les participant·es sont invité·es à tenir un carnet de recherche pendant toute la formation : Le frigo de l’après, espace de collecte des images, phrases, sensations, objets, rencontres et questions.
JOUR 6 — REVENIR DU TERRITOIRE : COLLECTER, ÉCOUTER, TRANSFORMER
Matin
10h00 — Rituel du matin / autel collectif
Observer les transformations de l’espace collectif. Question : Qu’est-ce qui est venu nous rencontrer ?
10h30 — Initiation à la prise de note sensible
Transformer une expérience de terrain en matière artistique.
Trois niveaux de collecte :
Le factuel
Lieu, contexte, personne rencontrée, éléments observables.
Le sensible
Atmosphère, sensations, détails, gestes, silences.
Le symbolique
Ce que la rencontre fait émerger dans l’imaginaire.
Exercice : marche courte et collecte de sons, gestes, détails invisibles.
11h30 — La rencontre en territoire
La collecte comme relation et non comme extraction.
Principes :
● rencontrer avant d’interroger ;
● écouter avant de chercher ;
● accepter le détour ;
● laisser apparaître les contradictions ;
● considérer chaque personne comme porteuse d’un récit.
Exercice de conversation ouverte : recueillir souvenirs, usages, lieux importants, disparitions, attachements.
12h30 — Cartographie collective
Faire apparaître : récits récurrents, motifs, absences, surprises.
Après midi
14h00 — Nébuleuse : matière récoltée
Choisir une trace qui insiste : phrase, objet, image, geste, rencontre.
Question : Pourquoi cette matière revient-elle ?
15h00 — Du témoignage au récit
Transformer une parole réelle en matière artistique.
Trois mouvements :
● garder ;
● déplacer ;
● transformer.
Exercice : une même parole devient :
● récit documentaire ;
● récit poétique ;
● récit mythologique.
16h30 — Laboratoire des formes
Expérimenter différentes traductions : lecture, performance, geste, chant, installation, adresse publique.
18h00 — Exposés
PROGRAMME DETAILLE DANS LE DOSSIER PEDAGOGIQUE
EVALUATION DES ACQUIS
A l'issue du stage, chaque stagiaire s’auto-évaluera. Chaque stagiaire remplira également une évaluation « à chaud » et une « à froid » pour évaluer le contenu et sa compréhension de la formation. Une attestation de fin de stage lui sera fournie.
INTERVENANTE
MARYNE LANARO
Formée au Laboratoire de Formation au Théâtre Physique. Pendant deux ans s’entrecroisent formations en écoles ICRO Jean Wiener «corps en mouvement», Conservatoire Darius Milhaud) et la scène professionnelle. Elle crée la Cie Les Acharnées de l’asphalte, met en scène 2 spectacles tout terrain, agissant dans l’espace public, dans une réelle réflexion autour de dispositif immersif, interactif, se questionnant sur la place du spectateur dans le processus de création.
Elle intègre le laboratoire WHYSTORIES (laboratoire des arts de la narration) lieu de partage, de formation et de réflexion sur la construction de nouveaux récits avec l’imaginaire comme arme de construction massive. Déconstruire les histoires, comprendre leur structure, et proposer des narrations complexes afin de ré-enchanter nos imaginaires collectifs. La structure du schéma narratif de Campbell devient un socle à la dé-construction des narrations de FAR FAR. C’est là-bas qu’elle affine sa méthode de recherche dramaturgique par l’utilisation des mnémosynes d’Aby warburg. Travail d’enquête iconographique, permettant de créer des ponts esthétiques et symboliques, mettant en lumière des pistes de réflexions profondes autours des mythologies contemporaines incrustées dans les imaginaires collectifs. Elle y trouvera des pistes de réflexions autour de la neurologie, de l’inception d’idée, de l’étude des structures des oeuvres universelles et intemporelles, la déconstruction des scénarios cinématographiques, de la structure des publicités etc.
Puis elle rencontre l’Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine avec qui elle tisse un lien très fort sur les perspectives de mise en récit du territoire. La personnification du territoire, la collecte auprès d’usag.ère.s du territoire, la crypto-linguistique ou encore la relève et l’identification de signifiant du territoire, leur histoire et leur rapport mythologique. C’est en additionnant l’ensemble des expériences de son parcours qu’elle trouve une place bien à elle dans ce carrefour de l’inter-monde mêlant art et sciences, conte, danse, urbanisme, chant, krump, rap, légende, rumeur, mytho, prophétie, territoire, réalité augmentée et réel... Son souhait orchestrer le flirt des disciplines, la création participative, située et expérientielle, dans un esthétique toujours très poétique.
INFORMATIONS PRATIQUES
Durée : 10 jours (75h)
Effectif : 12 personnes
Tarif : 3 750€ HT - Un financement AFDAS / France Travail est possible.
Nous contacter pour un accompagnement dans vos démarches, ou pour une solution d’autofinancement.
Repas du midi : pris en charge par Quai des Chaps. Possibilité d'hébergement sur place : nous contacter (attention, places limitées !)
Lieu de la formation : chez Quai des Chaps – Nantes
CONTACTS ET INSCRIPTIONS
David LIMANDAT, responsable des formations, référent handicap : [email protected] / 06 51 01 34 04
Paola CICUTTINI, coordinatrice, régie d’accueil : [email protected] / 06 51 01 34 04
Artistes du spectacle vivant (théâtre, performance, art rituel, dramaturgie, narration, danse, création in situ) ayant déjà une expérience d’interprétation, de création plateau ou de travail en relation au public (salle, rue, contextes non dédiés).
PRÉREQUIS
Ce stage est ouvert à celles et ceux qui souhaitent explorer les questions suivantes :
– Vous cherchez des outils pour travailler une matière sensible (mort, disparition, mémoire, transformation) dans une perspective artistique contemporaine.
– Vous souhaitez développer une écriture plateau à partir de collecte, d’enquête et d’expériences vécues.
– Vous avez déjà une pratique d’interprète-auteur·ice et vous souhaitez creuser une thématique intime à travers une forme performative ou rituelle.
Vous êtes intéressé·e par les pratiques in situ, la mise en territoire, et la création de gestes collectifs.
– Vous souhaitez questionner la place du rituel dans nos sociétés contemporaines.
PRÉSENTATION
Face aux grandes transformations de notre époque — bouleversements écologiques, mutations sociales, disparition de récits communs — cette formation propose d’explorer comment les pratiques artistiques contemporaines peuvent devenir des espaces de lien, de transformation et de réinvention collective. À travers l’étude des rituels, envisagés comme des outils sensibles pour accompagner les passages, créer du commun et donner forme à ce qui nous traverse, les participant·es expérimentent des méthodes de création situées : collecte de territoire, écriture, dramaturgie, travail du corps, composition d’espaces symboliques et création de gestes collectifs. En lien direct avec un territoire, ses mémoires, ses paysages et ses habitant·es, la formation invite à imaginer des formes artistiques capables d’écouter un lieu, d’en révéler les récits invisibles et d’ouvrir de nouveaux espaces de rencontre. Un laboratoire pour celles et ceux qui souhaitent créer des oeuvres où l’art devient un outil d’attention, de transmission et de fabrication de communs.
Cette formation immersive de dix jours propose d’explorer les liens entre pratiques artistiques contemporaines, rituels et territoires. Elle invite les participant·e·s à expérimenter comment des formes artistiques peuvent devenir des espaces de transformation individuelle et collective : créer des récits, accompagner des passages, prendre soin des absences, faire émerger des mémoires et inventer de nouvelles manières d’habiter un lieu. Cette transmission s’appuie sur les recherches artistiques et anthropologiques développées par le Collectif Grand Dehors autour du rituel, de la mort, des récits collectifs et des pratiques situées dans l’espace public. Il ne s’agit pas de transmettre une méthode unique mais de partager des outils, des protocoles et des expériences permettant à chacun·e de développer une démarche singulière.
La formation alterne :
● temps de recherche théorique ;
● pratiques corporelles ;
● expérimentations performatives ;
● enquêtes sensibles ;
● collectes de territoire ;
● écritures ;
● recherches dramaturgiques ;
● compositions spatiales ;
● mises en situation avec un public.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
À l’issue de la formation, les participant·e·s seront capables de :
● Comprendre les fonctions anthropologiques et contemporaines du rituel ;
● Analyser comment un geste artistique peut accompagner une transformation individuelle ou collective ;
● Concevoir des formes artistiques situées en lien avec un territoire ;
● Développer des outils de collecte sensible et de rencontre avec des habitant·e·s ;
● Transformer une matière documentaire en récit artistique ;
● Construire une dramaturgie à partir de paroles, traces, objets, gestes et mémoires ;
● Expérimenter différentes formes de relation au public ;
● Penser l’espace comme un partenaire de création ;
● Développer une posture d’artiste-enquêteur·ice.
CONTENUS PÉDAGOGIQUES / MOYENS MIS EN OEUVRE
Les aspects techniques
• Construction d’une constellation de collecte (paroles, objets, images, récits).
• Création d’un autel collectif comme cabinet de curiosités contemporain.
• Étude des fondamentaux du rituel (structure, rôle du/de la maître·sse de cérémonie, agents convocateurs, geste d’au revoir).
• Travail corporel : massage, poème de chair, physicalité du souvenir.
• Enquête iconographique et pratique de la Mnémosyne (archives personnelles et territoriales).
• Labo de la conférence performative (penser par l’action).
• Travail sur la place d’où parler (adresse, positionnement, incarnation).
• Développement d’un carnet de collecte et d’un « frigo » artistique.
• Mise en espace progressive des formes émergentes.
• Méthode de feedback structurée (type DAS PROTOKOLL).
PROGRAMME
SEMAINE 1 // OUVRIR LES IMAGINAIRES — RITUEL, CORPS, COLLECTE ET RÉCIT
Horaires : 10h00–13h00 & 14h00-19h00
Cette première semaine est une phase de recherche et d’expérimentation.
Elle permet d’explorer :
● les fondements du rituel ;
● les notions de passage, disparition, réparation et transformation ;
● les outils d’écriture et de composition ;
● la collecte sensible ;
● la relation au territoire ;
● le corps comme espace de mémoire ;
● la création de formes collectives.
Horaires :
10h00 — 13h00 : transmission / pratique
14h00 — 17h30 : recherche / expérimentation
18h00 — 19h00 : exposés et temps collectif
Les participant·es sont invité·es à tenir un carnet de recherche pendant toute la formation : Le frigo de l’après, espace de collecte des images, phrases, sensations, objets, rencontres et questions.
JOUR 1 // ACCUEIL, CADRE ET NAISSANCE DES RÉCITS
Matin
10h00 — Accueil et présentation du groupe
Présentation de chacun·e : parcours, pratiques, attentes, questions de recherche.
Présentation du cadre : Mort — Rituel — Art — Transformation.
La formation comme laboratoire : créer pour comprendre, expérimenter avant de résoudre. La recherche se construit par prototypes, essais, déplacements et ajustements.
11h00 — Brise-glace ethnographique : rituel, disparition et transmission d’histoires
À partir d’un souvenir, d’une disparition, d’une expérience de transformation ou d’une rencontre marquante, chaque participant·e partage une histoire en binôme. La personne qui écoute devient passeuse du récit et lui donne un titre. Mise en commun sous forme de cartographie collective.
12h00 — Arbre mytho-généalogique d’un projet
Présentation de la naissance du Collectif Grand Dehors à travers une approche narrative et mythologique. Explorer comment un projet artistique naît d’une nécessité, d’un manque, d’une rencontre et d’un désir de transformation.
Après-midi
14h00 — Dessin enquête collective : cartographier son projet
Explorer les ressources conscientes et invisibles d’une recherche : projet, besoins, trajectoire personnelle, figures inspirantes, ressources disponibles, pépites déjà présentes.
16h00 — La question répétée
Protocole d’exploration intuitive : une question posée plusieurs fois pour déplacer les réponses immédiates et faire émerger des intuitions plus profondes.
16h30 — Initiation à la collecte et à la prise de note sensible
La collecte comme geste artistique et relationnel. Observer, rencontrer, écouter, recueillir des traces. Différence entre note factuelle et note sensible :
● ce qui est vu ;
● ce qui est ressenti ;
● ce qui ouvre un imaginaire.
Introduction aux principes de rencontre en territoire : accueillir les détours, considérer chaque personne comme porteuse d’un savoir sensible, laisser apparaître les récits invisibles.
17h00 — Autel collectif
Création progressive d’un espace de collecte : objets, traces, symboles, récits et fragments.
18h00 — Exposés du soir
Trois participant·es présentent leur recherche.
Puis : Carotte / Caillou / Cerise + météo intérieure.
PROGRAMME DETAILLE DANS LE DOSSIER PEDAGOGIQUE
SEMAINE 2 // DE LA COLLECTE À LA CRÉATION
Transformer les matières du territoire en formes artistiques et rituelles
La deuxième semaine accompagne le passage entre recherche et création.
Les participant·es transforment les matériaux récoltés — paroles, images, gestes, objets, souvenirs, absences — en propositions artistiques situées.
Axes de travail :
● dramaturgie ;
● écriture ;
● composition spatiale ;
● relation au public ;
● mise en scène ;
● expérimentation collective.
Horaires :
10h00 — 13h00 : transmission / pratique
14h00 — 17h30 : recherche / expérimentation
18h00 — 19h00 : exposés et temps collectif
Les participant·es sont invité·es à tenir un carnet de recherche pendant toute la formation : Le frigo de l’après, espace de collecte des images, phrases, sensations, objets, rencontres et questions.
JOUR 6 — REVENIR DU TERRITOIRE : COLLECTER, ÉCOUTER, TRANSFORMER
Matin
10h00 — Rituel du matin / autel collectif
Observer les transformations de l’espace collectif. Question : Qu’est-ce qui est venu nous rencontrer ?
10h30 — Initiation à la prise de note sensible
Transformer une expérience de terrain en matière artistique.
Trois niveaux de collecte :
Le factuel
Lieu, contexte, personne rencontrée, éléments observables.
Le sensible
Atmosphère, sensations, détails, gestes, silences.
Le symbolique
Ce que la rencontre fait émerger dans l’imaginaire.
Exercice : marche courte et collecte de sons, gestes, détails invisibles.
11h30 — La rencontre en territoire
La collecte comme relation et non comme extraction.
Principes :
● rencontrer avant d’interroger ;
● écouter avant de chercher ;
● accepter le détour ;
● laisser apparaître les contradictions ;
● considérer chaque personne comme porteuse d’un récit.
Exercice de conversation ouverte : recueillir souvenirs, usages, lieux importants, disparitions, attachements.
12h30 — Cartographie collective
Faire apparaître : récits récurrents, motifs, absences, surprises.
Après midi
14h00 — Nébuleuse : matière récoltée
Choisir une trace qui insiste : phrase, objet, image, geste, rencontre.
Question : Pourquoi cette matière revient-elle ?
15h00 — Du témoignage au récit
Transformer une parole réelle en matière artistique.
Trois mouvements :
● garder ;
● déplacer ;
● transformer.
Exercice : une même parole devient :
● récit documentaire ;
● récit poétique ;
● récit mythologique.
16h30 — Laboratoire des formes
Expérimenter différentes traductions : lecture, performance, geste, chant, installation, adresse publique.
18h00 — Exposés
PROGRAMME DETAILLE DANS LE DOSSIER PEDAGOGIQUE
EVALUATION DES ACQUIS
A l'issue du stage, chaque stagiaire s’auto-évaluera. Chaque stagiaire remplira également une évaluation « à chaud » et une « à froid » pour évaluer le contenu et sa compréhension de la formation. Une attestation de fin de stage lui sera fournie.
INTERVENANTE
MARYNE LANARO
Formée au Laboratoire de Formation au Théâtre Physique. Pendant deux ans s’entrecroisent formations en écoles ICRO Jean Wiener «corps en mouvement», Conservatoire Darius Milhaud) et la scène professionnelle. Elle crée la Cie Les Acharnées de l’asphalte, met en scène 2 spectacles tout terrain, agissant dans l’espace public, dans une réelle réflexion autour de dispositif immersif, interactif, se questionnant sur la place du spectateur dans le processus de création.
Elle intègre le laboratoire WHYSTORIES (laboratoire des arts de la narration) lieu de partage, de formation et de réflexion sur la construction de nouveaux récits avec l’imaginaire comme arme de construction massive. Déconstruire les histoires, comprendre leur structure, et proposer des narrations complexes afin de ré-enchanter nos imaginaires collectifs. La structure du schéma narratif de Campbell devient un socle à la dé-construction des narrations de FAR FAR. C’est là-bas qu’elle affine sa méthode de recherche dramaturgique par l’utilisation des mnémosynes d’Aby warburg. Travail d’enquête iconographique, permettant de créer des ponts esthétiques et symboliques, mettant en lumière des pistes de réflexions profondes autours des mythologies contemporaines incrustées dans les imaginaires collectifs. Elle y trouvera des pistes de réflexions autour de la neurologie, de l’inception d’idée, de l’étude des structures des oeuvres universelles et intemporelles, la déconstruction des scénarios cinématographiques, de la structure des publicités etc.
Puis elle rencontre l’Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine avec qui elle tisse un lien très fort sur les perspectives de mise en récit du territoire. La personnification du territoire, la collecte auprès d’usag.ère.s du territoire, la crypto-linguistique ou encore la relève et l’identification de signifiant du territoire, leur histoire et leur rapport mythologique. C’est en additionnant l’ensemble des expériences de son parcours qu’elle trouve une place bien à elle dans ce carrefour de l’inter-monde mêlant art et sciences, conte, danse, urbanisme, chant, krump, rap, légende, rumeur, mytho, prophétie, territoire, réalité augmentée et réel... Son souhait orchestrer le flirt des disciplines, la création participative, située et expérientielle, dans un esthétique toujours très poétique.
INFORMATIONS PRATIQUES
Durée : 10 jours (75h)
Effectif : 12 personnes
Tarif : 3 750€ HT - Un financement AFDAS / France Travail est possible.
Nous contacter pour un accompagnement dans vos démarches, ou pour une solution d’autofinancement.
Repas du midi : pris en charge par Quai des Chaps. Possibilité d'hébergement sur place : nous contacter (attention, places limitées !)
Lieu de la formation : chez Quai des Chaps – Nantes
CONTACTS ET INSCRIPTIONS
David LIMANDAT, responsable des formations, référent handicap : [email protected] / 06 51 01 34 04
Paola CICUTTINI, coordinatrice, régie d’accueil : [email protected] / 06 51 01 34 04
