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DU 5 AU 9 & DU 19 AU 23 JANVIER 2026 L'OUTIL VOIX SUR MESURE PAR MARIE ABELA ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ATTENTION PLACES LIMITÉES !
>> CLOTURE DES CANDIDATURES Le 5 DECEMBRE 2025 << PUBLIC CONCERNÉ Artistes du spectacle vivant: comédien·nes , circassien·nes, danseuses danseurs, marionnettistes, instrumentistes, chanteuses chanteurs ...d'autres profls peuvent être étudiés. PRÉREQUIS Utilisation déjà en cours de la voix au plateau ou en projet, Pouvoir s'engager à “travailler” : expérimenter /chercher entre les séances et les deux sessions Etre prêt·e à un travail physique et l' improvisation de jeu, de son Lettre de motivation 
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AUTRES FORMATIONS AU 1er SEMESTRE 2026
• Soudure acier / Initiation et perfectionnement / Maxime Héraud • Les bases de la diffusion, production et administration / Valeria Vukadin et Lisa Henin • Le Conteur et l'imaginaire / Pepito Mateo • Technicien.ne CTS / Solune Laurent et Théodore Guillaume • Ecritures de jonglage In Situ / Johan Swartvagher | ||
Si vous êtes intéressé·e par une de nos formations, merci de télécharger le fichier joint ci dessous et de nous le renvoyer complété à l'adresse mail : [email protected]
OBJECTIFS PEDAGOGIQUES
– Acquérir les outils nécessaires à une aisance vocale au plateau (base de technique vocale) :
- Expérimenter/ sentir/se représenter et comprendre notre corps instrument à travers la posture, l'action musculaire, la respiration, la répartition des forces en fonction de notre geste corporel (statique/en mouvement/ en effort...)...
- Expérimenter/ sentir le son (voyelles/ consonnes/ « timbres »/résonateurs....)
- Explorer l'interprétation : creuser l'intention, donner corps au texte, goûter les mots
– Mise en pratique avec des textes à dire, des chansons en individuel et en groupe
- Expérimenter la polyphonie, le chœur pour le plaisir que cela procure, pour les oreilles que cela élève, pour pratique en tant qu'outil de création
– Goûter à l'improvisation
MOYENS MIS EN OEUVRE
Apprentissages traversés par la formatrice et leur apport dans la pédagogie:
– Différents cours de chant et expériences scéniques : lyrique, jazz, musques du monde ( en particulier chant afro cubain et brésilien), pop, chansons.... tout style de chant avec ses spécifcités pourront être abordés.
– Pratiques techniques corporelles : danse contemporaine, tai chi/chi kong, yoga, technique Alexander, initiations soins (orthobionomy, shiat su) , permet l'utilisation du toucher, du mouvement et de différentes postures pour permettre à la voix de la ou du stagiaire de s'exprimer pleinement
– Le jazz comme base d'ouverture des oreilles et de l'improvisation musicale
– Le théâtre pour le texte, le dire, les contours d'un personnage
– Le clown pour la sincérité dans l'interprétation et la totale disponibilité et mobilisation du corps
– La base de la pédagogie enseignée par Emmanuel Pesnot , luthier de la voix permettra notamment l'étude des mécanismes de la voix par des aller et retours entre la théorie (anatomie, dynamiques musculaires, chemin et pression de l'air, lieux de fabrique du son, lieux de résonance du son...) et la pratique (exercices pour la sensation, l'expérimentation, la conscientisation, la « propriosception »)
Matériel : Planches anatomiques, livres, sono , micro, propositions de textes et chants, improvisation guidée...
PROGRAMME
Horaires //
9h30/13h00 ou 14h30/17h30
SEMAINE 1
Précision des objectifs de chacun·e,
Mise en corps / mise en voix /exercices expérentiels tout au long de la semaine
Posture (charpente/ squelette/synergie musculaire)
La respiration en conscience
Le texte son: les voyelles et les consonnes
Voix parlée/voix chantée
Couleurs / timbres / se promener dans ses voix
Suivi individuel à partir des matières amenées par les stagiaires
Apprentissage de chants collectifs
Gouter à l'Improvisation
SEMAINE 2
Bilan mi parcours
Révisions
Passages individuels plus intenses avec soit extrait de spectacle, soit enchainement de chanson + texte
Chanter / dire en Mouvement
Gouter à l'Improvisation
EVALUATION PEDAGOGIQUE
Les acquis théoriques et pratiques font l’objet d’un processus d’évaluation continu durant tout le déroulé de la
formation et sont en lien avec les objectifs pédagogiques.
INTERVENANTE
Marie ABELA est chanteuse comédienne auteure compositeure et pédagogue/transmetteuse depuis 25 ans.
Formée tout au long de sons parcours en commençant par l'Ecole de Jazz le CIM à Paris et récemment la formation de Passeureuse de chant avec Emmanuel Pesnot. La découverte et pratique du clown depuis 2012 a contribué fortement à ouvrir des espaces dans son approche artistique comme pédagogique.
Depuis 5 ans elle propose des Formations professionnelles individuelle et collective : « de la voix parlée à la voix chantée » (individuelle), « La voix comme outil au plateau » dans un parcours “l'artiste au plateau” avec Laura Abad
Elle propose également le stage « L'Expression du Personnage, à travers les techniques vocales et gestuelles »
avec Carolina Garel Stages de technique vocale / Accompagnement d'artistes , groupes vocaux, chorales ( La Brigade d'Intervention Vocale, Mito Circus avec le spectacle Pagaille, Nicolas Comte, Collectif Transhumance artistique, Compagnie Cuatro cento, Cie A toute berzingue, Cie La délicatesse de l'éléphant, Chorale Retz'cital... )
Sur scène depuis 30 ans, d'abord en musiques actuelles et jazz puis en spectacle jeune public, art de la rue,
théâtre forum.
Auto production de deux albums : Confture de vie (2009) et Mue Dâme (2018)
Concerts principalement chez l'Habitant.e
Création de deux spectacles solo de clown :
- L'amour sous les paupières en 2013 avec le personnage LULU
- Conférence de Professeur.e Là en 2021 avec le personnage PROFESSEUR·E LÀ
A co-créé la Compagnie Adventices en 2023, spectacles au répertoire : Længageons-nous, La Main Gestueuse, Mue Dâme, Carnet de bal, Concert entre nous
INFORMATIONS GÉNÉRALES
Durée : 10 demies journées soit 30h de formation au total
Effectif : 3 stagiaires le matin , 3 stagiaires l'après midi soit 6 stagiaires
Tarif : 1 800€ HT - Cette formation peut bénéficier d'un financement AFDAS/ Musique et Danse ou France Travail. Nous vous accompagnons dans vos demandes de financement.
Lieu de la formation : Quai des Chaps - 378 route de Sainte Luce 44300 Nantes
INFOS ET INSCRIPTIONS
>> Contactez David : 06 51 01 34 04 - [email protected]
– Acquérir les outils nécessaires à une aisance vocale au plateau (base de technique vocale) :
- Expérimenter/ sentir/se représenter et comprendre notre corps instrument à travers la posture, l'action musculaire, la respiration, la répartition des forces en fonction de notre geste corporel (statique/en mouvement/ en effort...)...
- Expérimenter/ sentir le son (voyelles/ consonnes/ « timbres »/résonateurs....)
- Explorer l'interprétation : creuser l'intention, donner corps au texte, goûter les mots
– Mise en pratique avec des textes à dire, des chansons en individuel et en groupe
- Expérimenter la polyphonie, le chœur pour le plaisir que cela procure, pour les oreilles que cela élève, pour pratique en tant qu'outil de création
– Goûter à l'improvisation
MOYENS MIS EN OEUVRE
Apprentissages traversés par la formatrice et leur apport dans la pédagogie:
– Différents cours de chant et expériences scéniques : lyrique, jazz, musques du monde ( en particulier chant afro cubain et brésilien), pop, chansons.... tout style de chant avec ses spécifcités pourront être abordés.
– Pratiques techniques corporelles : danse contemporaine, tai chi/chi kong, yoga, technique Alexander, initiations soins (orthobionomy, shiat su) , permet l'utilisation du toucher, du mouvement et de différentes postures pour permettre à la voix de la ou du stagiaire de s'exprimer pleinement
– Le jazz comme base d'ouverture des oreilles et de l'improvisation musicale
– Le théâtre pour le texte, le dire, les contours d'un personnage
– Le clown pour la sincérité dans l'interprétation et la totale disponibilité et mobilisation du corps
– La base de la pédagogie enseignée par Emmanuel Pesnot , luthier de la voix permettra notamment l'étude des mécanismes de la voix par des aller et retours entre la théorie (anatomie, dynamiques musculaires, chemin et pression de l'air, lieux de fabrique du son, lieux de résonance du son...) et la pratique (exercices pour la sensation, l'expérimentation, la conscientisation, la « propriosception »)
Matériel : Planches anatomiques, livres, sono , micro, propositions de textes et chants, improvisation guidée...
PROGRAMME
Horaires //
9h30/13h00 ou 14h30/17h30
SEMAINE 1
Précision des objectifs de chacun·e,
Mise en corps / mise en voix /exercices expérentiels tout au long de la semaine
Posture (charpente/ squelette/synergie musculaire)
La respiration en conscience
Le texte son: les voyelles et les consonnes
Voix parlée/voix chantée
Couleurs / timbres / se promener dans ses voix
Suivi individuel à partir des matières amenées par les stagiaires
Apprentissage de chants collectifs
Gouter à l'Improvisation
SEMAINE 2
Bilan mi parcours
Révisions
Passages individuels plus intenses avec soit extrait de spectacle, soit enchainement de chanson + texte
Chanter / dire en Mouvement
Gouter à l'Improvisation
EVALUATION PEDAGOGIQUE
Les acquis théoriques et pratiques font l’objet d’un processus d’évaluation continu durant tout le déroulé de la
formation et sont en lien avec les objectifs pédagogiques.
INTERVENANTE
Marie ABELA est chanteuse comédienne auteure compositeure et pédagogue/transmetteuse depuis 25 ans.
Formée tout au long de sons parcours en commençant par l'Ecole de Jazz le CIM à Paris et récemment la formation de Passeureuse de chant avec Emmanuel Pesnot. La découverte et pratique du clown depuis 2012 a contribué fortement à ouvrir des espaces dans son approche artistique comme pédagogique.
Depuis 5 ans elle propose des Formations professionnelles individuelle et collective : « de la voix parlée à la voix chantée » (individuelle), « La voix comme outil au plateau » dans un parcours “l'artiste au plateau” avec Laura Abad
Elle propose également le stage « L'Expression du Personnage, à travers les techniques vocales et gestuelles »
avec Carolina Garel Stages de technique vocale / Accompagnement d'artistes , groupes vocaux, chorales ( La Brigade d'Intervention Vocale, Mito Circus avec le spectacle Pagaille, Nicolas Comte, Collectif Transhumance artistique, Compagnie Cuatro cento, Cie A toute berzingue, Cie La délicatesse de l'éléphant, Chorale Retz'cital... )
Sur scène depuis 30 ans, d'abord en musiques actuelles et jazz puis en spectacle jeune public, art de la rue,
théâtre forum.
Auto production de deux albums : Confture de vie (2009) et Mue Dâme (2018)
Concerts principalement chez l'Habitant.e
Création de deux spectacles solo de clown :
- L'amour sous les paupières en 2013 avec le personnage LULU
- Conférence de Professeur.e Là en 2021 avec le personnage PROFESSEUR·E LÀ
A co-créé la Compagnie Adventices en 2023, spectacles au répertoire : Længageons-nous, La Main Gestueuse, Mue Dâme, Carnet de bal, Concert entre nous
INFORMATIONS GÉNÉRALES
Durée : 10 demies journées soit 30h de formation au total
Effectif : 3 stagiaires le matin , 3 stagiaires l'après midi soit 6 stagiaires
Tarif : 1 800€ HT - Cette formation peut bénéficier d'un financement AFDAS/ Musique et Danse ou France Travail. Nous vous accompagnons dans vos demandes de financement.
Lieu de la formation : Quai des Chaps - 378 route de Sainte Luce 44300 Nantes
INFOS ET INSCRIPTIONS
>> Contactez David : 06 51 01 34 04 - [email protected]
